新光戲院作為全港最後一間民營粵劇戲院，它的關閉不僅標誌著一個時代的終結，更讓人不禁反思粵劇這一傳統藝術在現代社會中的生存困境。我只去過新光戲院兩次，觀賞的分別是日本電影《爆漫》和《楢山節考》，實在有點諷刺。為何粵劇無法培養出足夠的「觀眾接班人」？
粵劇作為香港文化遺產的重要組成部份，曾在20世紀初成為市民日常娛樂。我曾與一些長者交談，試圖了解他們對粵劇的看法，得到的回應卻令人意外——不少人從未入場觀看過粵劇演出。當我追問原因時，有人直言：「票價太貴。」早在7、80年前，價格相對低廉的電影已取代粵劇，成為普羅大眾更易負擔的娛樂。
為了挽救這一局面，不少有心人試圖為粵劇注入新活力。例如李居明推出了《粵劇特朗普》，將當代政治人物與粵劇結合，試圖以新穎題材吸引年輕觀眾的目光。
這一做法讓我聯想到日本歌舞伎近年推出了《歌舞伎海賊王》、《歌舞伎火影忍者》和《歌舞伎星球大戰》等作品，將傳統表演形式與流行文化結合，嘗試吸引年輕一代的關注。這些創新嘗試無疑為粵劇提供了借鑑，或許通過與當代流行元素結合，粵劇也能找到新的生命力，例如製作《粵劇飯戲攻心》或《粵劇毒舌大狀》。
新光戲院的關閉，也響起另一警號。當前，電影院本身也正面臨觀眾流失危機。隨著串流平台的興起——如Netflix、Disney+等提供價格低廉且內容豐富的選擇，甚至YouTube這樣的免費平台大行其道，傳統戲院的吸引力正在減弱。如果戲院無法培養出足夠的「觀眾接班人」，是否有一天，所有的電影院都需要依靠政府長期資助才能存活？這種前景令人擔憂，因為它不僅意味著商業模式的失敗，更反映了文化消費習慣的轉變。
回顧歷史，粵劇的衰退與電影的崛起有著相似的邏輯。如今，電影院又被串流媒體取代，這種娛樂形式的更迭似乎是技術進步與經濟考量的必然結果。然而，與電影不同的是，粵劇作為一門需要現場表演的藝術，其獨特性在於演員與觀眾之間的即時互動，這是串流平台無法複製的體驗。可惜的是，這種獨特性並未轉化為足夠的競爭力，反而在現代生活的快節奏和高成本面前顯得脆弱。
面對這樣的困境，粵劇乃至傳統藝術的未來究竟在哪裏？單靠創新題材或降低票價並不足以解決問題。真正的出路或許在於教育與文化推廣。學校可以將粵劇納入課程，讓年輕一代從小接觸這門藝術；政府與民間機構可以合作舉辦免費或低價的演出，讓更多人走進劇場。
然而，這些努力需要時間與資源的投入，更需要社會各界對傳統文化的重視。新光戲院的關閉是一個警號，它提醒我們：如果不採取行動，更多文化遺產可能在無聲中消逝。正如日本歌舞伎的經驗所示，傳統藝術並非註定沒落，而是需要在保留本質的同時，找到與現代社會對接的方式。◇
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