在整修後重新開幕的紐約弗里克收藏館（The Frick Collection），以極具詩意與情感深度的荷蘭畫家維梅爾（Johannes Vermeer）作品為起點，策劃了一場獨特的展覽——三幅以書信為主題的傑作首度並列展出，呈現維梅爾筆下關於愛、秘密與女性空間的深層描繪，更以技法高超的人物寫實油畫的方式，引導觀眾進入人物的內心世界。
今次特展以《維梅爾的情書》（Vermeer’s Love Letters）為主題，首次將收藏於荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）的《情書》（The Love Letter）、愛爾蘭都柏林現代美術畫廊（The Hugh Lane Gallery, Dublin）的《寫信的女人與女傭》（Lady Writing a Letter with her Maid）與館藏名作《女主人與女僕》（Mistress and Maid）齊聚一堂，在弗里克收藏館全新裝修的展覽空間Ronald S. Lauder Exhibition Galleries與觀眾見面。展期自6月18日起，至8月31日。
自6月23日起，弗里克收藏館將於星期一開放參觀，將每周開放日由原本的五天延長為六天，開放時間為星期三至星期一，給予參觀者更多的時間欣賞名作。
300年前的書信往來 定格溫情瞬間
這三幅畫作皆圍繞書信展開敘事，不僅體現17世紀荷蘭女性情感世界的一隅，也彰顯維梅爾獨到的視覺語言與敘事手法。策展人之一、藝術史學者Dr. Robert Fucci在開幕講座中指出，維梅爾繪畫生涯所遺留下來的約35至37幅畫作中，有六幅以書信為主題，可凸顯「書信」在他創作中的核心地位。這次展覽呈現的三幅，則各自詮釋了女子「收到信」、「寫信」、「等待信」的不同時刻，構成情感傳遞的三重奏。
展覽的主軸作品《女主人與女僕》為弗里克收藏館的鎮館之寶，是三者中尺幅最大的一幅，畫中女主人正處於收信的關鍵瞬間，臉部被巧妙遮蔽，僅以手撫下巴的微動來傳達內心波動。女僕則作為愛情通訊的中介者，手中持信、欲言又止。這幅畫不只刻劃書信帶來的情感張力，也以畫面中的背景——曾為翠綠簾幕的深色牆面——暗示女主人所擁有的一個靜謐、屬於自我的內在空間。「在當時的社會背景下，女性能夠擁有如此私密、屬於自己的空間，是極為難得的。而這幅畫中的窗簾，不僅象徵了這種個人空間的建立，也壓縮了畫面空間，強化了那種內省、寧靜與專注的氛圍。」Dr. Fucci說。
Dr. Fucci表示，對比之下，現藏於阿姆斯特丹國立博物館的《情書》則以一種「窺探者視角」來呈現畫面。畫面近半為一處昏暗的前景，觀者被置於掀開簾幕的外側房間，遠遠望見內室中一位女子接過信件，膝上還擱著一把象徵愛情的西塔琴（cittern）。女僕一手叉腰，表情似帶調侃，彷彿默默道出：「我就知道你在等這封信。」這種畫中角色之間的機智互動，以及畫外觀眾的「不速之客」身份，令畫作充滿戲劇張力與人情味。
第三幅《寫信的女人與女傭》，則是來自都柏林國家美術館的藏品。畫中女主人正在伏案寫信，神情專注，而女僕則靜靜站在一旁凝望窗外，為主人的沉思留出空間。地面上的一封揉皺的信、紅色蠟封與封貼，隱約訴說著先前的一場情緒波動與書信往來的回應。這幅畫不僅描繪了女性內在情感的構築過程，也展現書信作為私密情感表達工具的文化意義。
三幅畫中女僕的角色，皆超越傳統次要人物的定位，成為情感流動的催化劑與見證者。她們是傳遞者、安慰者、默契的知情者——在不動聲色間，貫穿了畫中故事的前因後果。
Dr. Fucci認為，展覽不僅是對維梅爾藝術的致敬，更是一場充滿敘事與情感餘韻的對話。透過這三幅畫的並置，我們得以見證從寫信、收信到沉思與等待的各個情感瞬間——那種期待中未明朗的喜悅、不安中的秘密交換，以及在書寫與靜默之間流轉的情愫。維梅爾未曾將故事說盡，他給了觀眾無限填補空白的空間，讓每一位站在畫前的觀者，既是旁觀者，也是故事的延續者。
人物寫實油畫的獨特表現力
欣賞《維梅爾的情書》展覽，彷彿穿越時空，與300年前的人物對話，走進他們的內心世界。這些來自文藝復興時期的經典作品，都屬於人物寫實油畫。
在西方藝術傳統中，油畫始終佔據著舉足輕重的地位，而其中人物主題佔了最主要的地位，不僅是技術的展現，更是藝術精神與價值觀的載體。它講求對自然物象的逼真再現，透過透視法、解剖學、光影明暗、材質描繪與情感表達等手法，將人物的內在與外在立體呈現，達至視覺與精神的雙重真實。
傳統寫實人物畫不僅追求形貌的逼真，更講究人物內在情感與性格的細膩呈現。透視法的精準運用，使畫面空間感真實立體；解剖學與人體結構的深入研究，讓人物形象充滿動感與張力；而最具畫面詩意與精神深度的，莫過於光影的處理——畫家透過光線的安排，營造出特定的氛圍與情感張力，引導觀者進入人物的內心世界。從文藝復興至新古典主義，人物畫不僅承載宗教與道德意涵，更蘊藏著人性的尊嚴與情操，成為畫面中最具靈魂的核心。
維梅爾的一幅經典作品《戴珍珠耳環的少女》，巧妙地運用自然光源與暈塗法（sfumato）描繪人物膚質與情感，運用柔和的自然光投射於少女的面龐與服飾，少女的眼神微妙地流露出羞怯與好奇，整體畫面安靜卻充滿張力。這種宛如凝止時間的寫實技藝，正展現了傳統油畫不僅在技術上精緻入微，更能觸及觀者心靈，喚起深層的情感共鳴。
在現代社會，藝術的形式隨著人類道德的變異和敗壞，審美標準日益下滑，走向漫無標準的現代藝術。而歷經百年保留至今的珍貴文化遺產，正如一盞明燈，照亮回歸傳統之路，成為人類找回藝術正統價值的重要參照。
在藝術創作的道路中，向古人學習並非墨守成規，而是汲取古人智慧，在對傳統的尊重與繼承之上，再透過當代藝術家的個人特質與時代意識，激盪出新的創作火花。有志於藝術的創作者，必能在傳統與創新之間拿捏分寸，從古典精神中汲取養份，走出屬於自己的獨特風格。
新唐人全世界人物寫實油畫大賽今年已進行至第七屆，歷屆作品所展現的，正是鼓勵現代藝術家找回純善純美的正統藝術價值，更是提供一個世界舞台，讓創作者得以沉澱自我、淬煉技藝，在傳統中尋找靈感，在藝術領域再創高峰。#
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