《鬼滅之刃》劇場版《無限城篇》在香港上映，重新掀起這部作品的熱潮。漫畫版畫功很差，但劇本其實相當不錯。動畫版的超級成功並非僅來自其華麗的戰鬥場面或配樂主題曲，而是深深植根於其煽情的敘事核心——無數角色為了保護戰友和家人而犧牲，觸動觀眾最深層的情感共鳴。
男主角竈門炭治郎的冒險始於家人被鬼王無慘屠殺，妹妹禰豆子雖倖存卻變成鬼。為了讓妹妹恢復人類身份，炭治郎加入鬼殺隊，踏上充滿危險的旅程。這份對妹妹的守護，成為炭治郎堅持戰鬥的動力，也讓觀眾從一開始便對他的目標產生共鳴。炭治郎每一次戰鬥，都不僅是為了人類，更是為了妹妹，這份單純卻深刻的動機，讓他的成長之路充滿感染力。
幾乎每位重要角色都以某種形式為他人犧牲，以炎柱煉獄杏壽郎為例，他在《無限列車篇》中對抗上弦叁猗窩座，孤身奮戰至死，只為保護炭治郎、禰豆子與列車上的乘客。他的死亡不僅是戰鬥的高潮，更是情感的爆發點。煉獄的死，不僅展現了他的無私，也為炭治郎的成長注入動力，讓觀眾感受到角色的信念與人性光輝。
同樣地，蟲柱胡蝶忍為了復仇姐姐胡蝶香奈惠，選擇以自己的身體為毒藥容器，讓上弦貳童磨吞食自己；霞柱時透無一郎在與上弦壹黑死牟的戰鬥中，將日輪刀嵌入敵人體內，造成內部灼傷，為後續隊友的勝利創造機會。
這種犧牲的精神，也體現在非柱級角色中。例如不死川玄彌，為了幫助哥哥實彌與其他柱對抗黑死牟，選擇以自己的特殊體質與敵人同歸於盡。他的死亡不僅展現了兄弟情的複雜與深刻，也為最終戰役增添了悲壯色彩。這些角色的犧牲，讓觀眾感受到鬼殺隊的團結與使命感，也讓故事的結局——無慘的敗亡——顯得一仗功成萬骨枯。
《鬼滅之刃》對角色的細膩塑造亦應記一功。煉獄杏壽郎的豪邁與正義感、胡蝶忍的溫柔與隱藏的堅毅、時透無一郎的孤獨與成長，這些特質透過短暫卻深刻的回憶片段展現，讓觀眾迅速與角色建立情感連結。當這些角色犧牲時，觀眾不僅為劇情震驚，更為角色的逝去感到心痛。
此外，故事對人性弱點的描寫也增強了其感染力。鬼殺隊的成員並非完美無瑕，他們有恐懼、有掙扎，但最終選擇直面命運。例如，善逸是鬼殺隊中最膽小的角色之一，經常因為恐懼而哭喊或試圖逃跑。然而，善逸在關鍵時刻總能克服恐懼，讓觀眾為他的每一次突破而感動，凸顯了人性在恐懼中的堅韌。
作品的煽情與犧牲主題，深深植根於日本文化中的「武士道」精神，強調榮譽、忠誠與為他人奉獻。這些價值觀在全球範圍內也引起共鳴，因為犧牲與守護是普世的情感語言。無論是炭治郎對妹妹的執著，還是柱級角色為人類未來的奮戰，這些情感都超越了文化界限，讓不同背景的觀眾都能感同身受。◇
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