近期上映的香港電影《觸電》首日票房只有5萬元，首4天票房不足50萬。數字對於一部集結了多位年輕偶像及資深演員的商業電影來說，無疑是令人震驚。在社交媒體上，有人認為該片「合格有餘」，包含動作、笑位和感動位，甚至向老一輩演員致敬，同時為新人提供演出機會。然而，這些元素並未成功轉化為觀眾入場的動力。
首先，電影片名未能清晰傳達主題或類型，難以激發觀眾的興趣。資深演員如林敏聰的參與雖然吸引了部份大齡觀眾，但其影響力似乎未能延伸至年輕族群。有人提到，林敏聰的出現甚至可能成為某些觀眾的「排斥因素」，導致潛在觀眾流失。
雖然多位年輕偶像合共擁有數十萬IG粉絲，但這些粉絲多為短片平台的忠實用戶，習慣免費內容，對花費時間和金錢進戲院觀看一部完整電影缺乏興趣。有網民一針見血地指出：「免費睇短片，一個幾鐘至少睇60條，點會用咁嘅時間仲要俾錢去睇一條片？」
票房說明年輕偶像和美女網紅的粉絲忠誠度低，難以轉化為票房支持。電影試圖同時吸引年輕人和家庭觀眾，但最終未能滿足任何一方的核心需求，導致市場反應冷淡。
《觸電》的票房失利並非個案，而是當前香港電影市場面臨的普遍挑戰。隨著串流平台的普及，年輕觀眾的娛樂習慣已發生根本性改變。串流平台如Netflix、Viu等提供即時、便捷且價格低廉的觀看體驗，相比之下，電影院的高票價和固定場次顯得缺乏吸引力。
社交媒體的粉絲經濟也未能有效轉化為票房收入。年輕偶像的粉絲多集中在Instagram、YouTube等平台，但這些粉絲的忠誠度往往停留在點讚、留言等低成本互動上，無法延伸至實際消費行為。粉絲亦可能因為不清楚偶像在電影中的戲份多少而選擇不入場，認為與其冒險花錢看一部偶像僅短暫出場的電影，不如繼續在社交媒體上免費觀看其內容或「課金」。
在當前市場環境下，觀眾對電影的選擇越來越謹慎，通常根據演員陣容、故事口碑或社會話題性來決定是否購票。對於非大片的二線電影來說，吸引觀眾的難度大幅增加。即使是高質量的電影，若非大片，也難以在香港找到市場。
此外，戲院排片策略也對《觸電》的票房造成了負面影響。該片的上映場次少，且時間安排不佳，導致許多有興趣的觀眾無法找到合適的場次。戲院為了追求利潤最大化，傾向於優先排片給大片或話題性強的電影，二、三線電影的生存空間被進一步壓縮。
面對票房困境，香港電影需要重新思考其發展方向。對於中小成本電影來說，直接上線串流平台可能比院線上映更具經濟效益，同時也能獲得更高的曝光率。串流平台不僅能降低發行成本，還能吸引觀眾以低價嘗試觀看，即使電影質量不佳，也能通過話題性獲得關注。另外，亦可以將電影改編成劇集在串流平台播出，以適應當前觀眾的觀看習慣，並降低票房風險。◇
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